Se você deseja passar de vocalista de quarto a cantar na frente de uma platéia, em algum momento terá que usar um microfone. O objetivo de um microfone é captar o som e convertê-lo em um sinal elétrico. Isso é então canalizado através de uma variedade de equipamentos de áudio antes de finalmente ser emitido como um som mais alto de um conjunto de alto-falantes. Os microfones vocais são geralmente mantidos na mão ou em um pedestal de microfone, mas alguns tipos são montados em uma alça de cabeça, que é ideal para vocalistas que gostam de se mover ou dançar durante sua apresentação. Microfones vocais também estão disponíveis em formatos sem fio, que mais uma vez permitem que o usuário se mova sem ser restringido por um fio.
Usar um microfone pode parecer bastante autoexplicativo, você canta no topo e o som sai dos alto-falantes um pouco mais alto, mas existem certas técnicas de microfone que você deve praticar para garantir que sua voz seja captada e transmitida da melhor maneira possível.
Para segurar ou não segurar – Como acima mencionado, a maioria dos microfones vocais será posicionada no palco protegida em um pedestal de microfone. A vantagem de um suporte de microfone é que ele segura o microfone para que você possa usar suas mãos para outras atividades, como tocar instrumentos ou dançar. O clipe de microfone que o segura na parte superior do suporte também atua como um amortecedor de choque, protegendo contra movimentos indesejados e vibrações que emanam do palco. Então, se você preferir, pode deixar o microfone preso no pedestal e não precisa se preocupar em segurá-lo. No entanto, muitos vocalistas famosos, incluindo Elvis Presley e Freddie Mercury usaram o microfone como um suporte para melhorar suas performances, então é provável que você tente, mas apenas tendo as seguintes técnicas em mente. Sempre segure o corpo do microfone e nunca em torno da grade que pode abafar ou distorcer sua voz e pode captar os sons gerados por suas mãos. Além disso, nunca segure o microfone por cima da grade ou aponte-o diretamente para os alto-falantes ou monitores de palco, pois isso pode causar feedback – o som agudo e agudo ouvido regularmente em eventos de música ao vivo
Qual parte cantar? – A maioria dos microfones vocais são conhecidos como microfones cardióides ou unidirecionais, o que significa que sua zona de captação ideal é em torno da frente e, em menor extensão, na lateral da grade. O objetivo disso é reduzir o som ambiente sendo captado, mas se você não cantar nesta área ideal, o volume do seu vocal será reduzido. Como tal, tente sempre cantar diretamente na parte superior do microfone, pois esta é a parte mais sensível e receptiva.
Distância da boca? – Conforme você canta, o volume e a ênfase do seu vocal mudam dependendo da parte da música em que você está, por exemplo, é provável que você cante mais durante o refrão do que no verso. Você quer que seu público sinta e entenda a narrativa e a emoção da música, mas o ideal é, você não quer ter diferenças significativas no volume vocal de um instante para o outro, pois isso exigirá o engenheiro de som (aquele cara de aparência cansada estava sentado atrás de uma mesa de aparência complicada no outro lado da sala – veja a seção "quem é aquele cara de aparência cansada abaixo) para ajustar constantemente. O que você precisa fazer é aprender a mover sua boca um pouco mais longe do microfone durante as seções mais altas de sua música. A emoção e a mudança de ênfase ainda chegarão ao público, mas conforme você aprimora seu técnica de microfone haverá menos contraste entre as seções mais altas e mais silenciosas. Assista a vídeos do seu cantor favorito usando um microfone e tente emular como eles movem o microfone de acordo com o volume da música.
