Si estás buscando dar el paso de ser un vocalista de dormitorio a cantar frente a una audiencia, en algún momento tendrás que usar un micrófono.. El propósito de un micrófono es captar el sonido y convertirlo en una señal eléctrica.. Luego, esto se canaliza a través de una variedad de equipos de audio antes de finalmente emitirse como un sonido más fuerte desde un conjunto de altavoces.. Los micrófonos vocales generalmente se sostienen en la mano o se apoyan en un soporte para micrófono, pero ciertos tipos se montan en una correa para la cabeza., ideal para vocalistas a quienes les gusta moverse o bailar durante su actuación.. Los micrófonos vocales también están disponibles en formatos inalámbricos que nuevamente permiten al usuario moverse sin estar restringido por un cable..
Usar un micrófono puede parecer bastante obvio, cantas hasta arriba y el sonido sale un poco más fuerte por los altavoces, pero existen ciertas técnicas con el micrófono que debes practicar para asegurarte de que tu voz sea captada y transmitida de la mejor manera posible..
Retener o no retener – Como se ha mencionado más arriba, la mayoría de los micrófonos vocales se colocarán en el escenario asegurados sobre un soporte de micrófono. La ventaja de un soporte para micrófono es que sostiene el micrófono para que puedas usar tus manos para otras actividades como tocar instrumentos o bailar.. El clip del micrófono que sujeta el micrófono a la parte superior del soporte también actúa como amortiguador protegiendo contra movimientos y vibraciones no deseados que emanan del escenario.. Así que si lo prefieres puedes dejar el micrófono asegurado en el soporte y no tener que preocuparte por sujetarlo.. Sin embargo, muchos vocalistas famosos, incluidos Elvis Presley y Freddie Mercury usó el micrófono como accesorio para mejorar sus actuaciones, por lo que es probable que esto sea algo que puedan probar, pero solo teniendo en cuenta las siguientes técnicas. Sostenga únicamente el cuerpo del micrófono y nunca alrededor de la rejilla, que puede amortiguar o distorsionar su voz y captar los sonidos generados por sus manos.. Además, nunca sostenga el micrófono sobre la parte superior de la rejilla ni lo apunte directamente a los parlantes o monitores de escenario, ya que esto puede causar retroalimentación. – El chirrido agudo que se escucha habitualmente en eventos de música en vivo.
En que parte cantar? – La mayoría de los micrófonos vocales son lo que se conoce como micrófonos cardioides o unidireccionales, lo que significa que su zona de captación óptima está alrededor del frente y, en menor medida, al costado de la rejilla.. El propósito de esto es reducir el sonido ambiental que se capta., pero si no cantas en esta área óptima, El volumen de tu voz se reducirá.. Por lo tanto, trate siempre de cantar directamente en la parte superior del micrófono, ya que es la parte más sensible y receptiva..
Distancia desde la boca? – A medida que cantas, el volumen y el énfasis de tu voz cambiarán dependiendo de en qué parte de la canción te encuentres., por ejemplo, es probable que cantes más durante el estribillo en comparación con el verso. Quieres que tu audiencia sienta y comprenda la narrativa y la emoción de la canción, pero idealmente, No querrás tener diferencias significativas en el volumen vocal de un instante a otro, ya que esto requerirá que el ingeniero de sonido (Ese tipo de aspecto cansado estaba sentado detrás de un escritorio de aspecto complicado en el otro extremo de la habitación. – Consulta la sección "¿Quién es ese chico de aspecto cansado?") para ajustarlo constantemente. Lo que debes hacer es aprender a alejar un poco la boca del micrófono durante las secciones más fuertes de tu canción.. La emoción y el cambio de énfasis aún se percibirán en la audiencia, pero a medida que mejores tu técnica de micrófono Habrá menos contraste entre las secciones más ruidosas y más tranquilas.. Mira vídeos de tu cantante favorito usando un micrófono e intenta emular cómo mueve el micrófono según el volumen de la canción.
